• Kürt yönetmen Mano Khalil’in yeni filmi “Kêlî/Moments” izleyicilerle buluşmaya hazırlanıyor. Avrupa’da yaşadığı için diaspora ve sürgün temalarına da yer verdiğini söyleyen Khalil, filmleriyle dünyaya Kürt hikayeleri anlattığını belirtiyor. Kêlî filmi, Khalil’in Mêşevan filmindeki gibi belgesel sinemayla kurmaca arasında hibrit bir üslup benimsiyor.
• Kêlî filmini Hechecik ve Cîran filmleriyle beraber bir üçlemenin parçası olarak gördüğünü belirten Khalil, “Bu üç filmi izlediğinizde, sadece ruhumun ve ruhumun bir parçasını değil, aynı zamanda hikayelerimi nasıl şekillendirdiğimi ve onları ekrana nasıl taşıdığımı, hikaye anlatımımın evrimini de görebilirsiniz” diye belirtiyor.

BARIŞ BALSEÇER

Kürt yönetmen Mano Khalil’in yeni filmi “Kêlî/Moments”, rejimin eşini ve iki kızını öldürdüğü Suriyeli bir cerrah, İstanbul’da bir öğrenci protestosuna katıldığı için 10 yıl cezaevinde kalan bir Kürt gencinin ve mülteci dairesinde çalışan bir kadının İsviçre’de kesişen kaderlerini insani ve duygusal bir dille anlatmayı hedefliyor. Avrupa’da yaşadığı için diaspora ve sürgün temalarına da yer verdiğini söyleyen Khalil, filmleriyle dünyaya Kürt hikayeleri anlattığını belirtiyor. Yakın zamanda gösterime hazırlanan Kêlî filmi, Mano Khalil’in Mêşevan filmindeki gibi belgesel sinemayla kurmaca arasında hibrit bir üslup benimsiyor. Film aynı zamanda diasporanın 30 yıllık deneyimini hafıza, kimlik ve toplumsal sorumluluk kavramlarıyla birlikte ele alıyor. Kêlî (Moments) filminin tamamlanması üzerine, Mano Khalil ile sinemaya bakışı, hibrit anlatı, çok dillilik ve toplumsal mesajlar üzerine konuştuk.

Yeni filminiz Kêlî artık tamamlandı. Üç farklı hikâyeyi bir araya getiren bu yapının çıkış noktası neydi? Filmin estetik ve kavramsal temellerini nasıl kurdunuz?

Filmlerim her zaman düşüncelerimin, deneyimlerimin ve duygularımın bir yansımasıdır. Çalışmalarımda her zaman içinde bulunduğum zamana bağlı kalmaya çalışırım; tarihsel malzemelerden yararlansam bile güncel olanla ilişkimi korurum. Kêlî, Aristoteles’in retoriğinin üç sütunu ethos, pathos ve logos üzerine kuruldu. Film doğrudan felsefeye yaslanmıyor olsa da, bu ilkeler karakterlerin yaşamlarında görünür hale geliyor. Pathos, savaş zamanında yaralı sivilleri gizlice ameliyat eden bir Suriyeli cerrahın hikâyesiyle ifade ediliyor. Rejim, eşini ve iki kızını öldürüyor. İsviçre’de ise diplomaları tanınmıyor; mülteci olarak görülüyor ve çaresizce ailesini arıyor. Ethos, mülteci dairesinde çalışan bir kadın personel üzerinden kuruluyor. Mültecilerin hikâyeleri onu derinden etkiliyor ve kendi ailesini onlara göre şekillendiriyor. Onların etik ikilemleri, empati düzeyleri ve içsel karmaşaları, günümüzde birçok kişinin karşı karşıya olduğu toplumsal sorumluluğu gösteriyor.

Logos ise İstanbul’da bir öğrenci protestosuna katıldığı için Türkiye’de 10 yıl cezaevinde kalan bir Kürt gencinin öyküsünde ortaya çıkıyor. İsviçre’de de bu kez başka bir nedenle açgözlü Türk bir komşu yüzünden sıkıntılar yaşıyor. Bu noktada üç karakterin kaderi kesişiyor: Film, günümüz Ortadoğu’sundaki gerçek durumları (Kürdistan, Suriye, Rojava ve Türkiye’de yaşananları) insani ve duygusal bir dilde buluşturuyor. Ulusal sınırları aşan dostlukları, milliyetçiliğin ötesine geçen karşılaşmaları ve ortak saygıyı gösteriyor. Filmin estetik ve kavramsal altyapısını sakin görüntüler ve yalnızca izleyen değil bir kamerayla değil aynı zamanda hisseden bir kamerayla kurdum. Bu saf bir “göster ve anlat” yaklaşımı değil; kamera olayların bir parçası oluyor. Seyirciyi karakterlere yaklaştırıyor ve onları hikâyenin merkezine bırakıyor.

Filmlerinizde sık sık gündelik yaşamın küçük ayrıntılarına odaklanıyorsunuz. Kêlî’deki bu yalın ve gerçekçi yakınlık da bilinçli bir tercih miydi?

Kesinlikle. Benim için her şey küçük bir anla başlar. Bir bakış, bir nefes, küçük bir hareket o kadar görünmezdir ki çoğu zaman unuturuz. Ama kimi zaman bu küçük anlar yaşamımızı tamamen değiştirir. “İlk bakışta aşk” dediğimiz de böyledir: Bütün kaderi değiştiren tek bir an. Gündelik hayattaki birçok küçük anın da aynı gücü vardır. Sessizce gelirler, bir rüyanın parçası gibidirler ve çoğu zaman ancak sonradan anlamlarını kavrarız. Kêlî böyle bir inançla ortaya çıktı. Karakterlerin temel sahneleri etrafında, görünmeyen küçük güçlere, yan anlara yer vermek istedim. Bunlar çoğu zaman büyük dramatik olaylardan daha gerçekçi olur. Onları bir orkestradaki ince sesler gibi görüyorum: Keman ya da piyano melodiyi taşısa bile, esere derinliği veren küçük enstrümanlardır. Mêşevan, Our Garden of Eden ve Cîran filmlerimde olduğu gibi bu filmde de böyle yaptım.

Kêlî’deki yalınlık bir estetik meselesi değil, bir tavırdır. Sessiz ve kısa bir karşılaşma, birkaç saniyelik bir hareket, bazen uzun monologlardan çok daha fazla şey anlatır. Karakterlerin oldukları gibi görünmelerine izin veriyorum. Büyük duygusal patlamalar olmadan, maskesiz, zayıf, güçlü, çelişkili, insani. Minimalist bir anlatım yaratarak görüntülere ve sessizliğe nefes alanı bırakıyorum. Seyirci, karakterlere büyük anlatılarla değil, kendi günlük yaşamındaki küçük ayrıntıların nüanslarıyla bağ kuruyor. Filmin gerçek duygusal gücü de bu “görünmez anlar”da saklı.

Filmde mülteci, bürokrat ve eski mahkum gibi farklı karakterler görüyoruz. Bu çeşitliliği tek bir hikayede bir araya getirmek için nasıl bir yaklaşım izlediniz?

Doğru, üç hikaye var ve başlangıçta bunlar birbirinden bağımsız görünüyor. Ancak filmi izledikçe, birden fark ediyorsunuz: hepsi bir yapboz gibi yavaş yavaş bir araya gelerek daha büyük bir resim oluşturuyor. Bir karakterin acısı ve kederi, başka bir karakterin hayatının parçası haline gelir ve onu etkilemeye başlar. Sonuçta hepimiz insanız; birlikte yaşıyoruz, birlikte yemek yiyoruz, aynı havayı soluyoruz. Dünya küçük bir köy gibi oldu: Çin'in Wuhan kentinde olanlar birkaç hafta içinde tüm dünyayı etkiliyor ve burada, Bern'in küçük kasabasında, karakterlerimin yolları kesişiyor, birbirlerine ulaşıyorlar. Bu filmde, izleyicilere birlikte düşünmeleri, bulmacayı bir araya getirmeleri ve bağlantıları fark etmeleri için bir alan sunmak istedim. Bu, aktif bir deney yaratıyor: Aniden tanıdık gelen ve hikayelerini açan yabancılarla karşı karşıya kalıyorsunuz, çünkü onlar da insan, hem güçlü hem de zayıf.

Hechecik, (Kırlangıç), Cîran (Komşu) ve Kêlî (An) filmleriniz arasında bir devamlılık var. Filmler arasında siz de bir süreklilik hissediyor musunuz?

Bu filmleri hayatımın bir parçası olarak görüyorum ve onlara üçlemem diyorum. Yönetmen olarak, eski Çekoslovakya'daki eğitimimi bitirdikten sonra ülkemi terk etmek zorunda kaldım. Rojava/Kürdistan'dan kaçmak zorunda kaldım ve yıllarca sürgünde yaşadım. Ülkemdeki deneyimlerim, Kürdistan'ın dört bölgesinde yaşanan olaylar, vatanımdan uzak kalmak beni şekillendirdi ve kalbime geri dönme arzusu ve özgür bir Kürdistan umudu yerleştirdi. Hechecik (Kırlangıç) bu özlemden doğdu: Yetişkin bir kız köklerini ve kimliğini bulmak için Kürdistan'a döner. Üçlemenin ikinci filmi Cîran (Komşular), Suriye Arap faşizmi altında geçen çocukluğumu, sınırı, annemin deneyimlerini ve bu baskıcı ortamı küçük bir çocuğun gözünden anlatıyor. Kêlî ile bu üçlemenin sonuna geliyorum. Bu film, İsviçre'de geçirdiğim son 30 yılı anlatıyor. Üç filmde de benim için önemli olan, özgün kalmak, gerçeği anlatmak, acıyı örtbas etmemek ve adaletsizliği taviz vermeden ortaya koymaktı. Ben sürekli gelişen bir insan ve film yapımcısıyım. Bu filmler ve dramaturjilerini kullanma şeklim de sürekli değişti. Fırsatım olsaydı, bugün Hechecik’i muhtemelen farklı bir perspektiften anlatırdım. Çünkü biz taş değiliz, biz et, kan ve ruhuz, sürekli gelişiyoruz. Bu üç filmi izlediğinizde, sadece ruhumun ve ruhumun bir parçasını değil, aynı zamanda hikayelerimi nasıl şekillendirdiğimi ve onları ekrana nasıl taşıdığımı, hikaye anlatımımın evrimini de görebilirsiniz.

Sinemada dil ve kültürel temsilin yeri nedir? Kêlî’de çok dilli bir ekiple çalışmak süreci nasıl etkiledi?

Dediğim gibi, yeni filmimde birkaç hikaye iç içe geçiyor ve bunlar sadece Kürtçe ve Arapça değil, Almanca, Türkçe ve Fransızca olarak da anlatılıyor. Ekibimiz farklı milletlerden oluşuyordu. Ben, Arap diktatörlüğü altında acı çeken Kürdistan'ın bir bölgesinden geliyorum ve Arapça öğrenmeye zorlandım. Şu anda İngilizce, Almanca, Slovakça, Çekçe, Arapça, Kürtçe ve Yunanca olmak üzere yedi dil konuşuyorum. Arapça benim için acı ile özdeşleşmiş özel bir dil olmaya devam ediyor. Çocukken, birçok Kürt çocuk gibi, ben de cezalandırılma ve dayakla bu dili öğrenmeye zorlandım. Dil, insanlığın kültürel mirasının bir parçasıdır. Ancak bir dili öğrenmeye zorlandığınızda, kendinizi köle gibi hissedersiniz. Bu yükten kurtulmak istersiniz. Filmlerimde, Türkçeyi ve Arapçayı kullanarak nasıl acı çektiğimizi ve nasıl ezildiğimizi gösteriyorum. Asla “Bu dil benimdir” demem. Bu benim dilim değil, isteyerek öğrenmedim, öğrenmeye zorlandım. Ve şimdi, herkes için yaptığım filmimde, bu dilleri konuşmak, şunu göstermek istiyorum: Bakın, dilimi yasakladınız; filmlerinizde asla duymayacaksınız ama ben, bir Kürt, bir insanım. Sizin dilinizi de içeren filmler yapıyorum.

Türkler, Araplar ve Perslerle komşu olarak yaşıyoruz; istesek bile yeni komşular seçemeyiz. Bu bir gerçeklik ve bununla başa çıkmak zorundayız. Bu odada insani bir alan, saygı dolu bir alan yaratmaya çalışıyorum. Ben Kürtleri görmezden gelen bir Arap değilim. Ben bir Kürt, saygın bir yönetmen ve her şeyden önce bir insanım. Yoksul, masum bir Türk veya Arap kadının çektiği acı, bir Kürt'ün, bir Tamil'in veya haksızlığa uğramış ve diktatörlük altında yaşayan herhangi birinin çektiği acı kadar benim için önemlidir. Bu diller sayesinde halklar arasında daha fazla dostluk oluşacağını umuyorum. Saygılı olalım, birbirimizi takdir edelim ve farklı ama iyi ve insan olarak kabul edelim. Biz de sizin gibi ağlıyoruz; annemizin gözyaşı sizin annenizin gözyaşı gibidir. Bu şekilde, nefret ve faşizmi nazikçe yıkmak istiyorum. Filmler, insanları bir araya getirme ve çatışma hikayelerini anlatma gücüne sahiptir. Yüz yıldan fazla bir süredir başımıza gelen nefret, bombalar veya terör değil.

Diaspora ve sürgün motifleri sinemanızın temelini oluşturuyor. İsviçre'de yaşamak, bu temaları ele alırken sinema sanatınız ve diliniz üzerinde ne gibi bir etkiye sahip?

1986'da Şam'da hukuk ve tarih eğitimimi bırakıp eski Çekoslovakya'ya film okumaya karar verdiğimde, tek amacım bir gün memleketim Kürdistan'a dönüp kendim ve dünya için filmler yapmaktı. O zamanlar Rojava/Kürdistan'da film yapmak neredeyse imkansızdı. Sadece 16 mm'lik bir film olan Where God Sleeps'i (Tanrının uyuduğu yer) çekmeme izin verildi. Bu filmden sonra ülkemi terk etmek zorunda kaldım. Ne halkımı ne de ülkemi kendi isteğimle terk ettim, zorla çıkarıldım. İsviçre'ye vardığımda iki seçeneğim vardı; pes edip diktatöre teslim olmak ya da pes etmemek ve tekrar film çekmek için elimden gelen her şeyi yapmak. Zordu, burada yönetmen olarak yeniden kendimi bulmaya çalışırken hayatımın on yılını kaybetmiş olabilirim. Bu bağlamda, bir insan olarak, ülkesini terk etmek zorunda kalan bir Kürt olarak, kendime sürekli şu soruyu soruyordum: Ben kimim? Burada ne yapıyorum? Neden buradayım? Bu soruların cevapları İsviçre'deki çalışmalarımı şekillendiriyor. Beni etkileyen, hayatımı yansıtan filmler yapıyorum. Örneğin, Arıcı filminde, arıcı İbrahim Gezer'in ana karakter olduğunu keşfettim. Dünya çapında başarı kazanan harika bir film oldu. Kendi hayatımla paralellikler olmasaydı, bu filmi asla çekmezdim. Bu nedenle, diaspora ve sürgün temaları, benim Avrupa'da yaşamamdan kaynaklanıyor. Dünyaya Kürt hikayeleri anlatıyorum ancak tüm filmlerim bu konulara odaklanmıyor. Örneğin, Cîran tamamen Kürdistan'da çekildi ve sürgün veya diaspora ile hiçbir ilgisi yok. Film yapımında birçok faktör rol oynuyor: Filmlerimi nasıl finanse edeceğim? İsviçre, Almanya veya Fransa'dan fon alarak tamamen Kürtçe bir film yapabilir miyim? Bunu başarmış olsam da, yine de zor. Keşke kendi ülkemde, İsviçre'de sahip olduğum özgürlüğün sadece yüzde 5'ine sahip olsaydım. Aksi takdirde, belki de hiç ayrılmazdım.

Aynı zamanda, diaspora bir yönetmen olarak benim için büyük avantajlar sağlıyor. Tamamen özgürüm. Kimse filmlerimi sansürlemiyor, kimse onları düzenlemiyor, kimse bana anlatmak istediğimden başka bir hikaye anlatmam için zorlamıyor. Dezavantajı ise hala şu: Kendi ülkemde değilim. Beni üzen şey, bunca yıldır sürekli filmler çekip, dünyaya ilham verip, Kürdistan ve Kürt halkı hakkında farkındalık yaratmama rağmen, hiçbir Kürt hükümetinden veya kurumundan destek almamış olmam. Bu yüzden filmlerimi kendim finanse ediyorum. Bütün bu yıllar boyunca kebap veya pizza satmış olsaydım, şimdi milyoner olup bir villam olabilirdi ama durum böyle. Ve bir villaya sahip olmak hayatımın amacı değil.

 

***

Gerçek mi kurmaca mı?

Belgesel ve kurguyu harmanlayan bir tarzınız var. 'Kêlî'de bu hibrit yaklaşımı nasıl geliştirdiniz? Gerçek olaylardan ilham aldınız mı?

Çalışmalarımda belgesel ile kurmaca film arasındaki sınırları bulanıklaştırmak doğal bir şey. Benim için bu iki anlatım biçimi arasında bir duvar yok. Belgeselim In The Beekeeper'da gerçekliğe çok yakın bir stil seçtim. Filmi Hindistan'da gösterdiğimde, bir yönetmen yanıma gelip aktörü nasıl bulduğumu sordu. Çünkü rolünü çok inandırıcı oynuyordu. Gülerek cevap verdim: “O bir oyuncu değil, kendi hikâyesini anlatıyor. Bu bir belgesel.” Benim için, herhangi bir film yönetmeninin hikâyeyi inandırıcı bir şekilde anlatması, izleyiciyi içine çekmesi ve duygular uyandırması önemlidir. Bu olmazsa, ne belgesel ne de sinema filmi işe yarar. Tamamen sinema için çekilmiş yeni filmim Kêlî/Moments'ta elbette oyuncuların ezberlediği bir senaryo ve diyaloglar var. Ancak sahneyi o kadar gerçekçi ve inandırıcı bir şekilde çektim ki, her şey uydurma, sahnelenmiş ve oynanmış olsa da izleyici bunun gerçek olduğunu hissediyor. Gerçeklik ve kurgu arasındaki bu hibrit yaklaşım, çalışmalarımın temelini oluşturur: İster belgesel ister dramatik bir formda anlatılsın, bir şeyi gerçekçi, insani göstermek.

 

***

İsviçreli, Kürt, Arap oyuncular

İsviçre’nin Bern kentinde çekilen filmde İsviçreli, Kürt ve Arap oyuncular yer alıyor. İsviçreli tiyatro ve sinema ikonu Heidi Maria Glössner, tanınmış sanatçı Sabina Timoteo ayrıca İsmail Zagros, Şêrvan Hecî, Salar Selam ve Jelal El-Tewil gibi sanatçılar da oyuncu kadrosunda.